柯錦中老師—「神韻威儀的傳承與開創，粧佛藝術的守護者。」

在彰化員林一處寧靜的工作室裡，矮小的板凳置放在散落的木削堆中，前方矮桌上有著數把雕刻刀與待成形的木胚，等待著柯錦中老師用雙手為其增添靈韻。

在臺灣傳統工藝的領域中，神像的粧佛藝術不僅是宗教信仰的載體，更是雕刻、漆藝、彩繪等技藝的集大成。柯錦中老師，這位國內少數榮獲「無形文化資產–傳統工藝粧佛技術保存者」（2016年）與「無形文化資產–傳統工藝神明紙帽保存者」（2024年）雙項殊榮的工藝家，他的每一件作品，都承載著泉州派粧佛技藝的精髓，卻又在傳統中開創嶄新的風貌，他的生命歷程，是一部從傳統中扎根，並不斷向時代挑戰與創新的精彩篇章。

回想入行的機緣，柯老師說：「家裡兄弟姐妹共11人，我排行老六。父親是乩童，也有木工底子，在我國小四年級時，父親就安排我去學藝。當時的我其實很想跟著大家一起上國中，但父親的一句話，改變了我的人生。他說：『等別人國中畢業時，你已經出師了。』我轉念一想，覺得父親的話很有道理，就不再抗拒。」於是懵懂的13歲少年，前往彰化市拜泉州派粧佛名師黃必昇為師，就此踏上了不一樣的人生起跑點。

憶起師傅黃必昇老師，柯老師印象最深的就是其對作品的極高要求：「我跟師傅住在一起四年，學習泉州派西佛國門脈粧佛技藝，包含磨砂、打底(褙紙、補土) 、漆線(漆土煉製)、上洋干漆、上安金漆、安金箔、彩繪(畫眼、眉)、裝飾、配件，與開光點眼(入神)等科儀。師傅很嚴格，教一次就要記得!」這種近乎高壓的學習模式，卻為柯老師打下了扎實的技藝基礎。

辛苦熬出師後，柯老師白天開始獨立接案；並堅持重返學校完成國中學業。老師笑稱：「同齡人國中畢業才開始找工作，我已經出師當上老闆，其實心中是有一種優越感的。回想當時小小年紀的自己買原木載到製材廠，指揮師傅們幫我剖木材，那個畫面現在想起來還是很有趣。」

畢業後，柯老師接著報考、進入明道高中美工科，學習素描與美學等，這份對學院藝術的涉獵，使他具備了更深厚的美術基礎，與一般僅靠經驗傳承的粧佛師傅開始有了不同，並為日後的創新埋下伏筆。

傳統上，神像是供奉於寺廟或供桌，工藝師傅們很少會去同行店裡觀摩，以免被視為「偷學」；而不同於傳統師傅們對公開展示的保留態度--甚至擔心被

同行「偷學」--柯老師則是主動地擁抱展覽與競賽。柯老師聊到：「我們習慣不會去別人店裡，因為從小師傅就是這樣教的。我1987年退伍，1988年彰化文化中心有佛像展覽，我剛好看到宣傳海報，對於海報上的神像感到很詫異，我心想，如果這樣的作品就可以展出，那我也可以去展覽！我加入職業工會，接觸彰化鹿港的雕刻，並參與工會每年端午節的作品展覽；去三義木雕博物館展覽；也開始報名工藝競賽。這些展覽和競賽，提供了我學習和修正自己的機會。」

1988年，柯老師在彰化員林正式創立「聖興西佛國」個人工作室。為何選擇員林？老師有著精準的策略分析：「員林算南彰化，傳統工藝少，同行也少，我選擇台一線的位置，反而有市場、更具競爭力。創業之初，我跟一般工藝家不一樣，我不是用自己最擅長的漆線接案謀生，而是以較弱的雕刻粗柸和修光幫同行代工，以工養藝。」這樣長遠的選擇，既確保了生計，又使得創作能量不斷的醞釀與提升。工作室也在六年內經歷了十次搬家後，終於找到現在的立足之地，真正地實現「落地生根」。

細細觀察柯老師陳列於工作室的神像作品，從漆線的精緻轉折，彩繪的用色選擇，到不同神祇的比例與造型，尤其是眉眼中的流光與氣質，讓我有些敬畏，卻又忍不住想更深入的了解。柯老師分享道：「神像的『威儀』來自於神韻與型態的完美結合。這種『神韻』並不等同於人臉，而是微妙的精氣神。現在有些神像的臉會做成人的臉、人偶的臉，我並不認同，因為神像五官的形態與距離，都是要能帶給主人家(買家)福報的。韻是很微妙的，有點難說明，我翻畫冊給你們看，妳看，舉例來說，我每件關公的威儀都是不同的。神像製做前，會有正式的開斧科儀，開斧就是打契約、預約，意思是請神明有空來監工，有的神明還會來挑選指定臉部的顏色，所以都是看當下的靈感，也因此常常會遇到未曾謀面的主人家(買家)來取件時，發現神像的面容和主人家的某位家人很相似。買現成的神像則都會是一樣的。」由此得知，不論是神像，亦或是作品的神韻，皆源自於深刻的技術養成與美學素養。

柯老師接著解釋傳統粧佛的嚴謹與神聖：「學藝時沒有在教比例，都是靠眼睛看。但泉州派頭身比例大，上半身與下半身約是1比1，臺語講坐5行6站7，坐5就是五頭身，頭是1，頭以下是4。材質部份，以前人臺語講1紙2木3土，紙是最靈驗的！因為風吹就飄動。王船也是紙做的。有些海邊廟裡的王爺，是中國放王爺飄過來，臺灣這邊會拿起來拜，很是靈驗。傳統中，神是要幫主人家上天庭去報告、交流、請福報的，因此要有話語權，要很認真看待這件事情，就像我們出席正式場合也要穿著禮服，神像的木雕、底漆都是一種功能的完備，尤其金是最好的導電體，是傳遞訊息，使神像功能完備的信號臺。但傳統神像60年就要重(重新)油一次，以前木雕神像是以泥漿

加上褙紙為底漆，水一洗即可；現在都用油漆了，工序早已不可逆……」這些都是傳統神像代代傳承下來的智慧。

傳統之外，柯老師也積極主動的創新，他突破傳統「重金重彩」的視覺印象，開創了「原木裸線系列」，使得漆線不再是掩蓋於金箔彩繪下的無名功臣，而是將漆線的精細、雅緻，與巧妙、轉折無私呈現於觀者眼前，不只為傳統粧佛藝術開創新局，也改變、賦予了漆線新的意義與價值。特別是2016年被登錄為保存者後，柯老師開始舉辦個展。2000年在臺北的國立臺灣博物館展出，這是一場傳統與現代的對話，也讓神像作品從宗教場域走向藝術殿堂。迄今為止，他已展出約20檔展覽。在2025年的「乙巳神采話甲子--錦中60創新藝」展覽中，柯老師盤點了畢生代表作，展出了63組、105件作品。這些作品涵蓋了傳統彩繪安金系列、原木色漆線安金彩繪系列、原木裸線系列、原木白身雕刻系列、原木肌理(雕刻)漆線系列、現代藝術雕刻系列、漆線文創商品系列、淘瓷浮雕茶倉系列、紙帽系列。在技法、題材與表現形式上皆為傳統粧佛工藝開創了歷史長河中的嶄新風貌。

回顧一路走來，柯老師認為能夠從事工藝創作是幸福的，但其間也充滿高壓與考驗。柯老師回憶：「從13歲起至今，我每天工作都是12個小時以上，在一天只睡6小時的高壓工作狀態中度過。到了學藝的最後一年，開始萌生退意，也就是在這一年，師傅開始交付重要的工作。印象最深刻的是，我父親跟我師傅下的訂單，交付給了我，師傅說我超越了他，這份被肯定的感動，我一直記得。入行48年以來，也很謝謝妻子的支持，有她照顧好家庭，我才能全力專注於創作。」

「真的有神嗎？」面對這個哲學性問題，柯老師從工藝與社會倫理的角度給出了答案：「我認為神終究是代表著『倫理、尊重』。現在的教育只講求自己的利益，忽略了先付出。要先付出，才能圓滿。」現階段他坦言：「59歲前，規劃的都已經做到了，很滿意！59歲後，不想規劃了，知天命，來者不推辭。」近來，柯老師將重心放在傳承，除了長子繼承衣缽；柯老師每週規劃三天到國小教授漆線與彩繪，他提到：「自己也是從小朋友就開始學藝，才能深耕。工藝家要趁年輕時，有多精緻就做多精緻，老了做不到啦!」

從13歲的學徒到雙項登錄的工藝保存者，柯錦中老師用他一甲子的心血，證明了傳統工藝並非僅僅是「跟著別人走」，而是要「走在前面」，學習以技術的追求與美學的創新素養，再造出屬於這個時代的神威與傳奇。傳承並不是簡單的複製，而是基於理解的超越，讓傳統工藝在當代綻放出新生命的藝術形式。

專長：傳統人物、佛神像雕刻、漆線雕、彩繪、神明紙帽、立體創作雕塑。

簡歷：
1965年，出生於彰化縣。
1978年，13歲師事黃必昇入門學習傳統粧佛技藝。
1982年，17歲自立門戶。
1988年，於彰化員林創立「聖興西佛國」。
1998年，第一屆府城傳統工藝競賽第二名
2011年，榮獲第七屆大墩工藝師（粧佛）。
2012年，榮獲「臺灣工藝之家」殊榮。
2014年，臺灣工藝競賽入選。
2014年，世界工藝五十周年展、第十五屆中國工藝美術大師暨國際工藝展（艾琳獎）金奬。
2016年，臺中市巧聖先師全國木藝大師入選十大木藝大師。
2016年，彰化縣政府登錄為「無形文化資產–傳統工藝粧佛技術保存者」。
2019年，獲頒閩臺名匠榮譽證書。
2023年，榮獲文化部A +文化資產創意獎金奬。
2024年，榮獲文化部A +文化資產創意獎金、銅、評審委員奬。
2024年，彰化縣政府登錄為「無形文化資產–傳統工藝神明紙帽保存者」。

學歷：亞太創意技術學院副學士。

曾任：全國雕刻業聯合會代表、彰化縣總工會代表、彰化縣雕刻業職業工會第三、五、六屆理、監事；彰化縣員林百果山同際會理事、國立員林家商家長會副會長、臺中市雕塑學會第十四屆、十五屆理事長、榮譽理事長；臺灣工藝之家協會第五、六屆監、理事；中華民國傳統匠師協會理、監事、常務理事；臺灣頂級工藝協會創會常務理事。中國文化管理協會副會長；臺中巧聖仙師魯班公獎木雕類評審、評審召集人；兩岸雕塑交流策展人、臺中市雕塑獎評審。

現 任：第七屆大墩工藝師、第五屆臺灣工藝之家、彰化縣傳統工藝師、彰化縣無形文化資產粧佛、神明紙帽雙項技術保存登錄。