林立正老師—「讓式微的斲琴技術重現天日，更是近代古琴歷史上最具貢獻與影響力的製琴師。」

民國98年臺北市登錄古琴為傳統藝術，同年林立正老師獲選為「臺北市文化資產保存技術保存者」，是斲琴藝術領域獲得官方肯定的第一人。民國112年臺北市登錄「斲琴」項目為傳統工藝，認定林立正老師為保存者。斲琴工藝包含尋、斲、挖、鑲、合、灰、磨、漆、絃等諸多步驟，不僅是造型美感，也須把握音色的雅正，這些皆建立於林老師自民國60年代起對於木材、生漆等媒材特性的深度理解，與從歷史典籍中對斲琴工藝技術的考究、實驗、復興及修復。民國85年以來，林老師先後成立「造琴技藝研究班」與「梓作坊古琴造作工坊」授徒傳習製琴技術，讓式微的斲琴技藝重見天日，學生也於海內、外開枝散葉，成就一古琴盛業。林老師是一位製琴家、修琴家，同時是一位古琴鑑賞家，不僅是臺灣古琴藝術最重要的推動者之一，更是近代古琴歷史上最具影響力的製琴師。

時間回到民國60年代，當時臺灣學習古琴彈奏的人很少，斲琴的人可以說是幾乎沒有，因此如何取得古琴是個大問題，在這樣的時空背景下，林老師收到了朋友的製琴請託。雖然對古琴一無所知，但憑藉著木工基礎、朋友的一床古琴、加上一本琴譜中約略提及的製琴法，林老師便開始嘗試製作他的第一床琴。在製琴過程中，因尋找琴絃，認識古琴演奏大家孫毓芹老師，開啟師生緣分。由孫老師給予形制審美和音色的分析建議，林老師就自己施作，加以修正調整後，再帶來請孫老師幫忙試彈；孫老師有新想法，抑或是看到古人的文獻記載時，也會請林老師研究。就這樣來回往返，長期不斷的嘗試後，歸納出琴聲優異的製琴原則。林老師也參考古籍，對於有疑問處，都會仔細試驗，隨時調整；有機會接觸唐、宋、元以來傳世的古琴，也將實際觀察和觸摸了解到的技術運用在製琴上。

製琴是多種工藝與知識合一的複雜藝術，牽涉木材知識、木工技術、漆藝工藝與音聲共鳴辨別等專業。當年木材相關書籍不多，林老師直接到臺灣大學森林系旁聽木材化學與木材物理學，還到師範大學生物系學習顯微技術，以便能更深入了解木材的結構，這些對於古琴木材的選材眼光、木材處理，以及製作工序和發聲效果的修正都有很大的助益。除了現代科技的學理精進，實務經驗上，不僅限於臺灣的木材，林老師數十年來奔波兩岸，跑遍中國到處尋找蒐集製琴良材，從東北到廣東，從四川至浙江，大江南北皆有老師的足跡，也包含難得一遇的古老建材。漆藝工藝方面，林老師對漆藝的基礎認識源自於父親，然後自己多方閱讀相關書籍，並一次次的操作、實驗；也因買漆認識了王德漆店的老東家謝永河老先生，經常受到他漆藝方面的提點；並在有機緣維修古琴時，把握機會研究分析古人的髹漆技法與材料組成，並加以運用於自己的製琴技術中。漆藝工藝其實也是製琴工藝中非常重要的一環，不只使琴體更為堅固、美觀，生漆媒材與灰地組合的結構特性更是對古琴音聲共鳴有著極為關鍵且無可取代的重要性，其絕對不是對天然的迷信，也不是復古的好古，故林老師堅持只使用生漆製琴，絕不使用腰果漆、化學漆。漸漸地，林老師的名聲流傳開來，不只是臺灣第一位專業製琴師，就連香港、中國、歐美等海外地區，也有琴友前來求琴。

民國74年，音樂家馬水龍老師延攬林老師就職於國立藝術學院(今臺北藝術大學)，林老師白天在校園裡工作，晚上回到工作室繼續製琴，也幫音樂系師生維修樂器。除了對古琴的熱愛，對古琴追根究柢的研究精神，注重細節和追求完美的個性，使得林老師的古琴不只是樂器，更是獨一無二的藝術品。因不斷的自修精進，製作與維修的古琴早已多達上百床，林老師也曾擔任國立故宮博物院院藏的元朝古琴「雪夜冰」的維修工作。且於民國79年起，擔任「和真琴社」社長，以先行者的高遠眼光，致力於兩岸古琴文化交流的推動。

製琴是一個歷史悠久的行業，因歷代的製琴名家多技藝不外傳，故造成許多技術的遺失與滅絕，使得後人們多在黑暗中重複摸索著，林老師也是這樣一路漫長的走過來的。為了避免這一套複雜的學問再次失傳，民國85年開始，林老師開班授徒，希望將這屬於全人類的智慧結晶傳承於世人。林立正老師的次子林法老師從小跟隨父親身邊耳濡目染下，也對古琴產生興趣，自幼師事多位兩岸古琴名家，畢業於北京中央音樂學院古琴演奏專業、國立臺北藝術大學音樂學系與研究所，早已是知名的古琴演奏家與製琴師，現在主持「太古琴館」及負責管理「梓作坊」。

訪談最後，向老師請教工藝人生一路走來的智慧，以及覺得最滿意的部分為何？又是否有還想做到卻還無法到達的境界？林老師與我們分享：「製琴跟人生一樣，最重要的，也最基本的是誠信，人要有誠信才能心安理得；再來是要有耐心，並且順應物料特性去走(順應自然)。我這一生非常辛苦，但很有成就感，創造出一門行業，也不枉此生!只是好的製琴老木材、好品質的生漆越來越少，總有枯竭的一天，希望臺灣能有全世界唯一的一座古琴園區，自己種樹、種漆，將來能在臺灣的土地上，用臺灣的材料去傳承製作出真正屬於臺灣風土的古琴。希望人們能夠為了後代子孫，並以更有遠見的眼光去成就未來。」

公司名稱：梓作坊古琴藝術工坊

聯絡人：吳菡老師

業務時間： 預約制

業務項目：古琴購藏、訂製、維修。
斲琴課程、彈琴課程

手機：0953392105

E-mail： taigu.zizuofang@gmail.com

地址：台北市北投區承德路7段401巷
989弄9號

擅長技法：斲琴、修琴、鑑琴。

經歷

民國33年，於山東萊陽出生。
民國38年，隨家人來臺定居。
民國63年，開始自學製作第一床古琴。
民國65年，師事孫毓芹先生，學習古琴鑑定及製琴。
民國69年，於國父紀念館「太古遺音—孫毓芹師生古琴演奏會」，所製琴
「古澗泉」第一次公開亮相。
民國71年起，開始跑遍中國的大江南北尋找製琴木材。
民國74年，音樂家馬水龍先生延攬其進入國立藝術學院(今臺北藝術大學)音
樂任職近20多年。
民國76年，林立正，〈修琴記〉，故宮文物月刊第五卷第三期，1987年6
月。(國立故宮博物院藏品)
民國77年，於《和真琴刊》中發表〈灰的功能與種類〉。
民國78年，於知新廣場主講「林立正談製琴」。
民國79年起，擔任「和真琴社」社長，致力推動臺灣古琴的音樂藝術發展，
直至民國100年卸任交棒。
民國79年，於國立師範大學，「古琴與現代生活」座談會系列活動中，講座
「古琴的製作及改良」。
民國79年，出席四川成都舉行的「1990中國古琴藝術國際交流會」。
民國79年，於國家音樂廳策劃舉辦「民族藝師孫毓芹紀念音樂會」。
民國80年，民族藝師孫毓芹紀念專輯出版。
民國80年，於國家音樂廳策劃舉辦「民族藝師孫毓芹先生紀念音樂會」。
民國80年，於國立藝專(今臺灣藝術大學) 成立「孫毓芹古琴紀念室」。
民國80年，聯繫安排吳兆基先生訪臺期間之演講、演奏、雅集等活動。
民國81年，率和真琴社社員前往杭州、上海、北京等地，舉行「兩岸琴聲—
古琴交流音樂會」。
民國81年，策劃邀請北京古琴名家李翔霆來臺，參與和真琴社「和真琴韻」
音樂會演出，同時安排李翔霆至臺北(國立藝專、文化大學、臺
灣大學)、新竹(文化中心)、臺中(文化中心)、高雄等地進行巡迴
演出及演講。
民國82年，邀請上海民族樂團團長龔一，於和真琴社「七絃清韻—古琴演奏
會」中聯合演出。
民國83年，成立「造琴技藝研究班」正式開班授徒，開始傳授製琴技術。
民國84年，邀請上海音樂學院戴曉蓮、天津音樂學院李鳳來臺，於「琴韻琴
風」古琴演奏會中演出。
民國84年，率和真琴社社員，參加四川成都「1995中國古琴藝術國際交流
會」，並於閉幕式中擔任演出，同時受邀至北京、成都、南京、
上海等地進行交流雅集。
民國85年，成立「天雷琴府」，專門製作與維修古琴。
民國85年，「漁樵耕牧—古琴音樂會」，邀請河南大學丁承運、北京中央民族
樂團及北京古琴研究會的余青欣來臺演出。
民國85年，成立「造琴技藝研究所」，開始傳授製琴技術。
民國86年，「古琴今情—古琴音樂會」，邀請梅庵琴派徐立孫的嫡傳弟子劉赤
城，以及北京中央音樂學院附中的青年古琴家巫娜來臺演出。
民國87年，成立「梓作坊古琴造作工坊」。
民國98年，古琴被登錄為臺北市傳統藝術，同年林立正被列冊為「臺北市文
化資產保存技術及保存者」。
民國100年起，先後完成多項斲琴工藝技術保存紀錄、老琴修復紀錄及斲琴
技藝傳習等計畫。
民國103年，《林立正的古琴世界》，林珀姬著，臺北市政府文化局出版。
民國104年，修復宋琴「玉壺冰」，並舉辦展覽「響振冰心─林立正宋琴『玉
壺冰』修復暨梓作坊師生斲琴展」。
民國106年，舉辦「斲琴—林立正‧古琴造作體驗班及梓作坊師生斲琴展」。
民國111年，舉辦「斲匠正音—梓作坊師生斲琴展」。
民國112年，成立「中華古琴造作學會」，並獲推選為第一屆理事長。獲登錄
為臺北市政府登錄為傳統工藝「斲琴」保存者。
民國108年迄今，每年均舉辦「梓作坊斲琴工藝傳習成果發表」。