張森洋老師—「各種跡線的相關性互動，建構時間與空間的立體造型環景，加上漆藝帶來線條與邊緣的和諧，使其在傳統美學之外，開創出新的自我表現形式—<漆次元>。」

張森洋老師回憶道：「小學上課都在塗鴉課本，國中時期常代表學校外出參加比賽。後來高中唸美工科時，許多設計相關的教科書都是從日本書籍翻譯過來，那時沒有網路，也還沒有接觸太多國家的設計學習課程，因此當時就覺得日本是設計國度吧? 之後19歲去日本。在大學完成了空間設計課程的養成教育後。並繼續深造碩士學程，在美術研究所時，專攻設計科目裡的環境造型、景觀造型、立體造型。也在日本工作兩年的時間，前後加起來在日本渡過了青春年華的九年光陰。」

提及與漆的結緣，張老師說：「我的漆藝啟蒙老師是高木晃老師。大學時，高木晃老師是家具設計課程的指導老師，高木晃老師是東京藝術大學漆工科畢業的、畢業後再去美國深造。回到日本後任教於多摩美術大學立體設計系空間設計專攻的系主任，教學內容為家具結構、各種漆料塗裝、人體工學等專業領域。以影片、口頭講解，讓學生以知識傳授的方式了解木材與漆藝工序。台灣跟日本的教育方式是完全不同的，台灣是被動的；但在日本上課，專業課目常常一堂課指導老師只講數十分鐘就離開教室，老師就開始忙於創作與設計案，做學生的如果有不清楚就要自己再去私下追問。或者要主動去了解老師的作品、要學著如何跟老師相處。當年老師的創作與成就也是要去圖書館找資料才會有的、也才能熟悉老師的風格進而從中學習，學習態度才能扎實、堅持。同屆的日本學生很多部份的執著度、認真程度應該都是這樣建立起來的。我跟高木晃老師的互動關係與好感情也是這樣長年培養而來。即使畢了業回來台灣工作，老師也常會和我通電話聊天分享各種喜悅。也會主動關心我的近況。求學期間學校沒有漆工教室，加上課業份量很重，即使就算在攻讀碩士時，對老師教學與漆的美感都有了更加了解之後，雙手卻也從沒有實際碰過漆。」

1999年回台，張老師進入日商公司，負責商業空間的設計繪圖。也曾擔任購物商場的營業主管及董事長特別助理。但上班族好景不常，在上班十年半載後準備轉換跑道時，除夕夜高木晃老師打來電話長談，話題聊到了工作近況。高木晃老師直言說道：『作藝術的人，不應該成為一個普通的上班族，應該要回歸自己的興趣~做創作啊！』一句話點醒夢中人。自此開始就出現森洋老師的人生轉機、踏出了藝術創作旅程的第一步。

　　張老師表示：「造型與設計我一直在接觸，但真正『接觸到』漆的媒材是40歲以後。第一次報名工藝中心的漆藝課招生額滿；第二次報上了，就跟著廖勝文老師學習一期做漆。研習結束後、廖老師推薦我參加了黃麗淑老師工坊的第二期傳習計畫。」之後，張老師持續創作，積極參與海內外交流展覽的策展規劃與美術展競賽，作品終於榮獲大墩美展工藝類優選的殊榮、那年是2016年。更在2021年、2022年、2023年連續三年日本美術展覽會 (日展)獲得作品入選。及這幾日本漆工協會和漆工藝相關展覽的數項肯定。

向老師請教對於漆的看法，與未來規劃的方向，張老師與我們分享他創作理念價值觀：「漆不好掌控，因為他是天然的、活的，完全受到環境的影響。但對我來說，運用漆這項媒材並不是為了表現傳統，而是要用傳統媒材、傳統工序做出屬於現在這個時代的作品。創作者要在當代都有具代表性風格的表現『這樣才是八千年來漆藝史』的真實面貌，我認同漆需要堅持，但是思考邏輯不能僵硬，僵化了就會做不出變化；我常想『漆藝不能只有這樣』，時代一直迅速在改變中，因時代的變遷所有人的審美觀也在轉變。除了心中要有美的意識之外，要訓練自己保持敏銳、對環境的變化要能敏銳的感知，好東西要努力看得夠多，才知道可以做到什麼程度，也才有能力可以做出改變。」這幾年除了創作也專注於國際漆藝交流展覽的企畫籌備舉辦，於國立台灣工藝研究發展中心舉辦的亞太漆藝論壇籌備舉辦、及策展2020年日本神戶市日台工藝交流展。自2018年開始在日本橫濱的藝廊<台灣X日本當代漆藝交流展>的舉辦、至今年已邁入第六屆。透過交流深化對國際漆藝的更加了解。

空間設計一直是張老師的專業，也因此，透視線對他來說是最美的存在之一，作品〈漆次元〉系列也是延伸自此。張老師未來會繼續創作，延續他在日本所學，作品漸漸朝向景觀設計與公共藝術發展；而正在興建的工作室，未來也預計推出體驗行程、深度的教學等課程。

聯絡人：張森洋老師

業務時間：預約制

業務項目：工藝雕塑設計與製作，戶外雕塑，公共藝術，漆畫創作。傳真：暫無

手機：0958-165-072

e-mail：tyou114@gmail.com

地址：
台中市西屯區上明二街17號
南投縣草屯鎮南坪路555巷25弄
28號之1

漆造型設計與製作，戶外雕塑，公共藝術，漆畫創作。

經歷
現任
日福達設計群有限公司 負責人
亞洲大學創意商品系 兼任講師

學歷
2020~ 年 亞洲大學數位媒體設計系博士班
1997~1999年 JAPAN多摩美術大學研究所 美術研究所設計專攻 碩士畢業
1992~1996年 JAPAN多摩美術大學立體設計科空間設計專修 學士畢業
1991~1992 年 JAPAN麗澤大學日本語研修課程修了
1987~1990年 台北市私立泰北高級中學美工科畢業

經歷
2021~ 年 多摩美術大學校友會台灣支部 支部長
2021~2022年 台灣漆研究會 會長
2019~2022年 台日交流高座之友會 秘書長
2019~2021年 台灣漆研究會 秘書長
2019~2020年 台中市政府勞工局巧聖仙師魯班公漆工藝 評審委員
2018~ 年 台中市漆藝協會 會員
2017~ 年 亞洲大學創意商品系 兼任講師
2015~ 年 日本漆工協會 會員
2018~2020 年 多摩美術大學校友會台灣支部 事務局長

展覽與獲獎
2023年 第十屆日本美術展覽會 (日展)入選
2023年 日本第30屆<漆の美展>傳統工藝品產業振興協會賞
2022年 第九屆日本美術展覽會 (日展)入選
2022年 日本橫濱 日本X台灣當代漆藝交流展 (第五屆)作品展出
2022年 第60屆紀念 日本現代工藝美術展 入選
2022年 日本橋 & 橫濱 高島屋當代漆藝展<旋轉的時間>作品展出
2022年 日本第29屆<漆の美展>作品展出
2021年 第八屆日本美術展覽會 (日展)入選
2021年 日本第二屆樹木之城工藝展 JAL賞
2021年 日本台灣當代漆藝交流展in Yokohama(第四屆)作品展出
2021年 台灣日本當代漆藝交流展in台灣 作品展出
2021年 日本第28屆<漆の美展>作品展出
2021年 赤堀郁彥台日師生交流展 計畫主持
2020年 日本神戶市 日台工藝交流展 作品展出
2020年 日本橫濱 台灣日本當代漆藝交流展 (第三屆) 作品展出
2020年 日本Hideharu Fukasaku Gallery Roppongi<漆舞>主辦 /作品展出
2019年 日本第26屆<漆の美展>獎勵賞
2019年 大漆世界 器．象 2019湖北國際漆藝三年展 作品展出
2019年 亞太漆藝x地方創生論壇 計畫承辦 /作品展出
2019年 日本橫濱 台灣日本漆藝交流展 (第二屆) 作品展出
2018年 中國福州國際漆藝雙年展 作品展出
2018年 台灣 . 香川漆藝交流展 協同策展
2018年 南投縣國際工藝節 協同策展 /作品展出
2018年 日本橫濱 台灣日本漆藝交流展 (第一屆) 作品展出
2018年 日本第75屆新匠工藝展 努力賞
2018年 日本第25屆<漆の美展>新人賞
2018年 高雄市美術推廣協會春季展 高雄市議會 作品展出
2018年 中國醫藥大學六十週年校慶藝文聯展 作品展出
2017年 第五屆海峽工藝精品獎 銅牌獎
2017年 高雄市美術推廣協會秋季展 作品展出
2017年 日本第24屆<漆の美展>作品展出
2017年 全國木漆藝作品徵件 入選
2017年 台中市大墩文化中心漆藝創作三人聯展 作品展出
2017年 日本橫濱現代工藝美術展 (神奈川縣公民館)作品展出
2016年 日本第23屆<漆の美展>作品展出
2016年 台中市第2121屆 <<大墩美展>>工藝類 優選
2015年 日本第日本第2222屆屆 <<漆の美展漆の美展>> 作品展出作品展出
2015年 南投縣立文化中心漆之生—漆與生活的對話展 作品展出
2015年 台中市文化資產局漆之動＿漆與傳習的對話展 作品展出
2014年 多摩美術大學校友會台灣支部暨台東都蘭藝術家聯展 作品展出
2014年 台大實驗林溪頭教育中心漆之韻—漆與自然的對話展 作品展出
2013年 文化部文化資產局廿號倉庫藝術園區<<漆悅>>漆藝聯展 作品展出
2012年 南投縣立文化中心蓬萊敘事黃麗淑師生聯展 作品展出
1997年 日本東京第二屆台灣留學生藝術展覽 策展 // 作品展出
1996年 日本東京第一屆台灣留學生藝術展覽 策展 // 作品展出
1996年 日本東京都多摩市活動中心立體遊具 受邀展出
1993年 日本多摩美武藏美合同美術展 作品展出
1990年 台北市第17屆 學生水彩畫　入選
第17屆 台北市美展水彩類 入選
第37屆 中部美展水彩類　入選
台北市教育局畫廊 作品展出
1989年 台北市人權繪畫比賽　佳作
全國產物保險公會海報設計比賽　第三名
台北市第16屆 學生水彩畫　入選

<漆次元>系列 創作理念

作品造型上出現的線條以<漆藝技法>創作表達呈現。 然而，它不僅包括單個線，還包括與其周圍空間各種跡線的相關性互動。使用漆媒材的表現製作中，從“線條和邊緣的和諧”，從密集線和間隙形式發展的變化中，讓它誕生了漆與造型的構築。

屬於張森洋的「後結構美學」的表現主義

在空間設計及立體造型設計專修背景的學養之下，創作之路一路走來經歷了各式傳統美學的養成，也在這些傳統美學的奠基下開啟了屬於自己的「後結構美學」。「類次元」創作風格便是在如此觀念下，交織了傳統漆藝與立體造型所結合的新表現。

「漆」與「時間」及「空間」融而為一的理念是作者所欲闡述的美學觀。風格上，藉助於傳統漆藝技法，再透過幾何線形重建屬於自我表現的形式，透過直線交錯感受空間的存在，並藉由線條穿梭於空間中創造屬於時間與空間的構成。線條是其用來填充整個次元概念的連結，交疊的形式在線與線的相互距離間產生了時間與次元造型空間的環景，而由線與立體造型所圈圍出來的空間意圖呈現的則是透過幾何線形的空間場景創造屬於“漆”所獨有的溫潤景觀美。

這種來自於潛意識的意念，強烈的促使著作者進出於傳統美學與自我批判的解析中，從而建構了一種存在軟硬體新秩序的結構思維，這也正是作品創作的「後結構美學」脈絡。如此的創作意念陸續將以「次元」的後結構形式，展現屬於張森洋的「後結構美學」。