劉于岑女士-臺中市豐原區/平面與立體漆藝

訪談內容(採訪日期109年8月18日)

進入漆藝起緣

劉于岑老師出生於台灣漆藝產業重鎮，因在成長過程中， 因小時候，在化學合成技術未成熟的年代，家裡許多家具都是天然漆製做的器物，這些漆器於我的生活糾纏不休，記得當時候休憩的紅眠床，至今仍然帶著天然漆特有，溫潤如玉的光澤，無懼時光如沙刷洗，俏立依然。保存性非常的好，是兒時的回憶；也是藝術共鳴心靈的方式，那個世代也是豐原在地漆藝的興盛與輝煌時期。 

從基礎學起

因此在豐原漆藝館於91年開館後，對漆藝一直很有興趣的老師就那時報名漆藝課程，與多位風格迥異的漆藝家學習，隨後又跟隨台灣漆藝名門，現已近百歲高齡的國寶級漆藝大師王清霜之子，王賢民及王賢志老師進行三年四個月的深入研習。

從漆器的使用者到漆藝的欣賞與創作者，再到漆藝的教學推廣，15年來漆藝以其多姿多采，妖嬈豐富在漆藝人生刻下重重一筆，未有窮盡。 

劉于岑老師擅長技法

變塗、平蒔繪、高蒔繪、研出蒔繪

比較常使用的是研出蒔繪技法，研出蒔繪就是用漆描繪紋樣，再撒上金粉或銀粉，乾燥後再整體髹漆，再次乾燥後用木炭打磨出下面的蒔繪紋路，研磨之後器物表面會非常平滑。 

漆藝創作中印象深刻的事

老師說:漆藝創作像是愚公移山，一點一滴製作過程是沉悶的，絕不可能有什麼印象深刻的故事在裡頭。

漆藝創作的過程曠日廢時，一天只能完成一點點，還要忍受天然漆對皮膚(過敏)的肆虐。每次的創作過程中，無法盡情隨興地把那一瞬間的情懷爆發在作品裡，再怎麼炙熱濃烈的情感，都必須緩緩釋放，彷彿抓著一把時間，輕輕柔柔地把時間塞進去作品裡面封存，一切只能慢慢來。

但這樣一幅充滿時間的作品，才能在很長的未來裡，抵擋歲月的磨損，也才能在這樣的過程中，反覆咀嚼濃烈情懷，留下最純粹的，思考過後的，理性的感性，最後凝結出被漆藝家心靈巧手「深」深「刻」畫過的作品，也許這就是創作中最令人印象「深刻」之事了。 

說說幾件作品創作理念

【西班牙伊比薩半島夜景】

劉于岑老師說:他的創作多源自對光線與空間的感受、對往昔家鄉的思念、對時間季節的思考。記得31歲那年我在西班牙伊比薩半島有過一次難忘的經驗：當時近黃昏尾聲，整個半島逐漸沉入濃墨般的夜，火紅的夕陽揮灑壯麗餘暉如奔騰萬馬撞入眼簾；霎時間，我目瞪口呆，視覺中充滿著震耳欲聾的喧囂…忽然近岸傳來悠揚的音樂，樂聲緩緩滑過漸漸凝固的夜色，伴隨流水拍擊岸邊的聲音，將寧靜透過耳朵流入心靈。把視覺喧囂與樂聲寧靜戲劇化的對立透過漆藝表達出來，並讓天然漆特有的光澤描述當時如絲如綢的水波與夜色。 

作品「芭蕉」

台灣有香蕉王國的稱號，也代表豐原家鄉曾經有過的香蕉市集，黃澄澄的芭蕉帶有獨特的野性風味，也象徵台灣先民胼手胝足，以啟山林的剽悍氣魄，所以創作了在地文化的這幅作品 

漆藝教學經驗

我曾經在豐原豐村國小、苗栗全人中學、臺中科技大學教各個年齡層的學生漆藝；也在東勢中嵙社區成功帶領社區居民創立社區漆藝產業；在台灣唯一的公立漆藝博物館，豐原漆藝館教志工研習，並於2016擔任漆藝館駐館藝術家；也有到台中監獄、市府中輟生輔導機構擔任講師；到彰化永靖高工教導教師進行漆藝研習；2017年開始至今，也是臺中市后豐社區大學的漆藝老師。最近則在明道大學的時尚造型學系，開設漆藝與金工結合的課程，引導學生透過漆藝結合多媒材，完成工藝產品設計的創新與突破。 

對於教小學生漆藝覺得很有趣，也發現漆藝不只是一個技術，還可以學到一些生活與人生觀念，這些小朋友了解漆的過程中，一開始使用漆都是豪邁的使用

因為漆是昂貴的，所以幾堂課之後解漆的昂貴 學會了珍惜慢慢的懂得節儉

作品完成後，因為碗筷漆器具有耐酸鹼 美觀又漂亮 也可讓小朋友帶回去使用

也順便學到環保觀念，所以漆藝教學並不是是有學到技術面，還可以學到耐性生活等等習慣喔! 但大學生就不一定了!~ 

對漆藝文化未來方向

漆器，一種代表東方古老文化、代表人類文明發展的精緻手藝。民國60-70年代中期台灣漆器曾經蓬勃發展，後來因產業環境變動、工資成本提升，造成漆藝發展的沒落。期待在未來，藉由漆藝元素與多媒材的結合，搭配更多當代元素，創造屬於漆藝新時代的藝術價值，再創臺灣工藝設計發展的新契機。

基本資料

姓名        劉于岑  

出生年    1969       

出生地:   豐原       

本行年資:       15   

學歷:       臺中市宜寧高級中學 綜合商業科     

經歷    102-迄今 于岑工作坊 總經理

【展覽】

105 臺中兒童藝術館「不朽的工藝-漆藝創藝特展」

107 葫蘆墩文化中心「2018台灣設計展-木漆藝特展」

108 臺中市政府「后豐傳藝．花漾百出」漆藝特展

【出版】

103 漆 不朽的工藝—百變變塗(參與撰寫)

【教學】

108-109明道大學 時尚造型學系 講師

106-108臺中市后豐社區大學 講師   

得獎紀錄 (舉例10個)  暫無     

進入漆藝世界故事

擅長技法

變塗、平蒔繪、高蒔繪、研出蒔繪

進入漆藝起緣

我出生的豐原，曾是台灣漆藝產業重鎮，我成長過程中，經歷過在地漆藝的興盛與輝煌。

小時候，在化學合成技術未成熟的年代，家裡許多家具都是天然漆製做的器物，這些漆器如膠似漆地與我的生活糾纏不休，當時候休憩舒展的紅眠床，至今仍然帶著天然漆特有，溫潤如玉的光澤，無懼時光如沙刷洗，俏立依然。對我來說，漆藝是今與昔的連接；是兒時的回憶；也是藝術共鳴心靈的方式。

因此在漆藝館落成後，我便去報名漆藝課程，與多位風格迥異的漆藝家學習，隨後又跟隨台灣漆藝名門，現已近百歲高齡的國寶級漆藝大師王清霜之子，王賢民及王賢志老師進行三年四個月的深入研習。

從漆器的使用者到漆藝的欣賞與創作者，再到漆藝的教學推廣，15年來漆藝以其多姿多采，妖嬈豐富在我生命刻下重重一筆，未有窮盡。

創作中印象深刻的事

漆藝創作像是愚公移山，一點一滴推展作品的過程是沉悶的，絕不可能有什麼印象深刻的故事在裡頭。

漆藝創作的過程曠日廢時，一天只能完成一點點，還要忍受天然漆對皮膚的肆虐。每次的創作過程中，無法盡情隨興地把那一瞬間的情懷爆發在作品裡，再怎麼炙熱濃烈的情感，都必須緩緩釋放，彷彿抓著一把時間，輕輕柔柔地把時間塞進去作品裡面封存，一切只能慢慢來。

但這樣一幅充滿時間的作品，才能在很長的未來裡，抵擋歲月的磨損，也才能在這樣的過程中，反覆咀嚼濃烈情懷，留下最純粹的，思考過後的，理性的感性，最後凝結出被漆藝家心靈巧手「深」深「刻」畫過的作品，也許這就是創作中最令人印象「深刻」之事了。

漆藝文化未來方向

漆器，一種代表東方古老文化、代表人類文明發展的精緻手藝。民國60-70年代中期台灣漆器曾經蓬勃發展，後來因產業環境變動、工資成本提升，造成漆藝發展的沒落。期待在未來，藉由漆藝元素與多媒材的結合，搭配更多當代元素，創造屬於漆藝新時代的藝術價值，再創臺灣工藝設計發展的新契機。

創作理念 或 教學經驗

我的創作多源自對光線與空間的感受、對往昔家鄉的思念、對時間季節的思考。

31歲那年我在西班牙伊比薩半島有過一次難忘的經驗：當時近黃昏尾聲，整個半島逐漸沉入濃墨般的夜，火紅的夕陽揮灑壯麗餘暉如奔騰萬馬撞入眼簾；霎時間，我目瞪口呆，視覺中充滿著震耳欲聾的喧囂……忽然近岸傳來悠揚的音樂，樂聲緩緩滑過漸漸凝固的夜色，伴隨流水拍擊岸邊的聲音，將寧靜透過耳朵流入心靈。這次難忘經驗成為我後來創作「西班牙伊比薩半島夜景」的動機，把視覺喧囂與樂聲寧靜戲劇化的對立透過漆藝表達出來，並讓天然漆特有的光澤描述當時如絲如綢的水波與夜色。

「芭蕉」刻劃台灣香蕉王國的過往，也代表豐原家鄉曾經有過的香蕉市集，黃澄澄的芭蕉帶有獨特的野性風味，也象徵台灣先民胼手胝足，以啟山林的剽悍氣魄。

天然漆這項材料只適合在濕熱的夏季進行創作，其他無法創作的季節便是思考的季節。「嫣」是春天裡花朵的模樣，狂熱的紅色彷彿萬紫千紅的花的容顏在即將來到的雨季隨雨水恣意流淌在脫胎瓶身，笑語嫣然。

【教學經驗】：

我曾經在豐原豐村國小、苗栗全人中學、臺中科技大學教各個年齡層的學生漆藝；也在東勢中嵙社區成功帶領社區居民創立社區漆藝產業；在台灣唯一的公立漆藝博物館，豐原漆藝館教志工研習，並於2016擔任漆藝館駐館藝術家；也有到台中監獄、市府中輟生輔導機構擔任講師；到彰化永靖高工教導教師進行漆藝研習；2017年開始至今，也是臺中市后豐社區大學的漆藝老師。最近則在明道大學的時尚造型學系，開設漆藝與金工結合的課程，引導學生透過漆藝結合多媒材，完成工藝產品設計的創新與突破。