「潛意識與外在環境的映現者」—夏愛華老師

接觸漆器的機緣故事

木頭的香氣從鼻腔清涼的沁入，工作室裡，不可勝數的材料、工具整齊有序；牆上的祕境入口、棲息在木質櫃上的精靈們，彷彿自成一個生態系，靜靜地陪伴這空間裡的人們。數年前，第一次觀看夏老師的個展時，視覺上來說，作品以可愛的造型、細膩的色彩呈現，但卻充滿神秘、莊嚴的氛圍，同時腦內萌生不可輕易觸碰的聲音，我想這是因為藝術家的意念注入，使其皆成為具有生命的獨立個體吧!

    夏愛華老師民國62年，出生於台北。高中時雖非藝術相關科系，但或許從小來自於父親在水墨、書法上的教導與涵養，大學就讀國立台灣藝術學院(今國立台灣藝術大學)雕塑系，也是夏老師與漆藝結下不解之緣的起點。

    夏老師說：「沖繩縣立藝大的波多野泉教授，受邀至台藝大客座授課，為期3個月，教授活脫乾漆。因天然的生漆有使人過敏的特性，當時幾乎全班的同學都會過敏，我卻沒有過敏，波多野老師也很訝異，再加上我對脫胎乾漆很有興趣，波多野老師離開台灣前，便邀請我至日本繼續學習。」

    民國89年，以台藝大第一名的優異表現畢業後，夏老師前往日本沖繩縣立藝術大學雕塑系研究所深造，修習活脫乾漆與木心乾漆等製作古佛像的技法。尤其在「古代美術研究史」的課程中，由住持講解授課，並參訪京都、奈良70至80間的古寺廟，精神上受到的深層震撼與感動，更是促使其奠定日後創作主軸和媒材的主要原因。夏老師回憶道：「當時因課程緣故，使我可以參訪很多一般觀眾無法進入的地方，記得當時有一尊十幾公尺活脫乾漆的大佛，住持讓我們走進佛像的內部參觀，裡面是空心的，是一個很完整的空間，就像是一個宇宙，裡頭會再放一尊尺寸很小的本尊，為其精神所在，就好像我們人裡面也有個潛意識，然後裡面有一個真我的感覺。」之後，夏老師便一直以「潛意識」為其創作理念的發展主軸。

    夏老師的作品多以活脫乾漆、木心乾漆、漆畫等媒材呈現。活脫乾漆，又稱生漆夾紵，是距今千年以上的古老技術。夏老師的作法之一是：先以木棒作出心棒，再以黏土塑型，等黏土乾後，在表面塗上生漆，貼上麻布，等乾後再塗上生漆與砥石粉混合的錆漆，再貼上麻布，一直重複這些動作直到厚度超過2公分後，便把乾漆切開，將裡面的黏土取出，再以麻線將切開的乾漆縫合，並以錆漆與木屎漆修補切開的縫隙，之後表面打磨，最後再以自行調製的色漆，薄薄地上30至40次，視作品而決定是否貼金箔爾後完成。非常的費工耗時。夏老師說：「有些作品也會在翻膜後的石膏內膜貼上麻布，並手持毛刷沾生漆，用力、多次的將生漆打入麻纖維裡，使纖維中沒有任何空氣，才能使得層層的麻布緊密部分開。這個部分必須重覆十多次，是很耗費體力的勞動。」

    而木心乾漆，是在雕刻好的木雕像上，以錆漆與木屎漆做出細節，乾燥後打磨，最後以色漆上色、貼箔。漆畫也是夏老師在課程中參訪京都平等院時，於寺廟的門板、壁畫上，所習得的傳統技術，是以在松木的原木拼板為基材，上十數層漆底後，以岩彩(礦物彩)與鹿膠彩繪而成。夏老師補充道：「生漆自古以來就是一種神靈的材質，有避邪的功效，因此中國、日本、韓國的庭院都有種植漆樹的傳統。再加上古時候的佛師認為生漆就像人的血，且有讓受傷樹木再生的能力，故並與象徵眾生煩惱的糾葛麻布，一同用來製作佛像，古人深信如此做出的佛像才能靈驗得吸收人們的祈求。」

    夏老師的作品外顯形式多以大自然為題材，這些年因常往返國外駐村，如：舊金山、紐約、日本、羅馬尼亞等的特殊經驗，其間所遇見的神秘體驗為創作來源：像是在美國舊金山時，夜半搭肩的鹿、守護她的狼群、以及危急時拯救他的貓頭鷹；在下著雪的紐約，前來陪伴，給予安慰的溫暖瓢蟲；在日本上高地的寒冬森林中，不可思議與她相遇的紅色青蛙；東京新宿的小男孩；在羅馬尼亞看見的紅色月亮等等的生命奇遇。也有日常生活中帶來的感悟與啟發：像是漆紅麻布的紅塵系列；以及看起來雖然並不驍勇，但卻努力戰鬥著的戰士們。可見夏老師對於外在環境波動的敏銳察知，以及內在對自我的覺察，作品也鼓勵觀者永不放棄，讓靈魂靈性和思維展現光亮。

    夏老師表示：「活脫乾漆這古老的藝術，是必須腳踏實地，層層扎實去完成的，是一種由內透到外的精神，因此古代的乾漆佛像能存放超過1千年是有其道裡的，這點令我相當尊敬與信服。對比現代社會注重外表、可速成的FRP、可工廠大量生產的公仔們；生漆無法速成，而必須靠灌注勞力，一點一滴的去完成，且僅有一件，這些都是生漆持續吸引我的魅力。」甫剛結束在台灣個展的夏老師，緊接著要在韓國、日本等國展出。國內外活動與展歷經驗皆已非常豐富的夏老師，未來也將持續地在國際上發光發熱。

簡歷資料及擅長技法